【藝術的復興】寫實藝術工作室引領美的提升(2)

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【新唐人2017年03月31日訊】在大都會紐約,有這樣一群藝術家,公眾大都不知他們的存在。他們是技藝高超的畫家、雕刻家,更準確地說,是經過工作室或學院訓練的畫師或雕塑師。在藝術機構普遍對「美」不屑一顧的時代,他們不會為說出這個字而尷尬。在大博物館或大畫廊,你極少能看到他們的作品。他們的作品或已被私人收藏家搶購而去,或還在工作室裡等待著慧眼的發現。

接上文: 美的提升(1)

21世紀的工作室

古往今來,都有一部分藝術家,認爲以寫實手法對現實進行視覺表達是一種必需——從17,000年前法國拉斯科洞穴壁畫問世之前,情況就是如此。儘管藝術教育及當代藝術潮流的「去技巧化」,在近幾十年來的藝術創作中「登峰造極」,很多藝術家仍然渴望找到一位明師,能像古代大師那樣嚴格教授他們繪畫和雕塑。除了一些插圖學校之外,許多高校的美術學院幾乎沒有開設教素描和繪畫的基礎課——構成、透視、明暗表現等都被忽略了。

• 紐約皇后區中央車站畫室

「我18歲的時候,據我所知,沒有什麼地方能找到人教我真正想學的東西。所以我接受了一種相當普遍的說法,那就是會畫畫的人在1913年之後全消失了,想要學習如何畫畫,就得靠自學了。我多次聽到過這樣的說法。」柯林斯說。

柯林斯確實花了很長時間自學,臨摹達‧芬奇、米開朗基羅和倫勃朗等大師的素描名作。最終,他在紐約藝術學生聯盟(The Art Students League of New York)找到了他後來的兩位導師托尼‧萊德(Tony Ryder)和泰德‧塞斯‧雅各布斯(Ted Seth Jacobs)。

「泰德和托尼傳授素描和繪畫有很獨到之處。」柯林斯說:「不僅是教你畫法,這種教學真的能讓擁有共同價值觀的人感到血脈相連。他們如同繼承了一種血統,一條DNA鏈。」

雅各布斯的老師是弗蘭克‧雷利(Frank Reilly),雷利師從喬治‧布里奇曼(George Bridgman),後者是19世紀末法國學院派名家讓—萊昂‧熱羅姆(Jean-Léon Gérôme)的高足。熱羅姆的繪畫淵源於新古典主義大師安格爾(J.A.D. Ingres)和雅克—路易‧大衛(Jacques-Louis David),後者的藝術又可以追溯到米開朗基羅的同代人安德烈‧德爾‧薩爾托(Andrea del Sarto)。

柯林斯先後在紐約藝術學院(The New York Academy of Art)、美國國家學院(The National Academy),以及他自己的工作室教畫畫。他的畫室早先在一棟褐石屋中,後來搬到水街(Water Street),現在又變成皇后區的中央車站工作室(Grand Central Atelier)。


2017年3月6日在紐約皇后區中央車站工作室作畫的學生們。(Samira Bouaou/Epoch Times)

「一開始我找到了幾個人,之後找到了更多人。再後,通過各種途徑的努力,我獲得了現在這樣一個天地。我周圍有很多不同的朋友、同行藝術家以及學生,大家都在冀求開創不同以往的藝術景觀。畫室很小,沒有很多贊助,也沒有製造很多新聞,但這裡確實有些真東西。」他說。

「『美』是能讓我們從藝術體驗中獲得營養的物質。」
——丹尼爾‧格雷夫斯(Daniel Graves),佛羅倫薩美術學院創始人

• 佛羅倫薩美術學院

與柯林斯一樣,丹尼爾‧格雷夫斯(Daniel Graves)——規模更大的「畫室」佛羅倫薩美術學院(The Florence Academy of Art)的創始人,多年來也一直在尋找明師。他犧牲了很多,通過在佛羅倫薩售賣蝕刻版畫和油畫掙扎求生。與志同道合的藝術家一起,他努力發掘著被忽略的傳統,並將其拼合為整體。他們還自創了根植於法蘭西美術學院(Beaux Arts Academy)傳統的技法課程,但比後者更為靈活,讓學生能自由走出一己的風格之路。

格雷夫斯的繪畫師承,可以直接回溯到法國學院派的理查德‧F‧拉克(Richard F. Lack),拉克在美國名畫家帕克斯頓(William McGregor Paxton)門下受訓,帕克斯頓則受教於讓—萊昂‧熱羅姆。


2016年5月1日,在佛羅倫薩美術學院畫廊的「Consecrated Reality」(聖潔的現實)藝術展覽開幕式上,該院創始人丹尼爾‧格雷夫斯(右)與藝術家愛德華‧米諾夫(Edward Minoff)在討論一張繪畫。(Milene Fernandez/Epoch Times)

格雷夫斯從1991年開始在佛羅倫薩的科西尼(Corsini)家族莊園花園裡帶幾個學生畫畫。現在佛羅倫薩美術學院共有三個分校,分別位於佛羅倫薩、瑞典和美國,約有來自40個國家的200名學生。

在佛羅倫薩美術學院、紐約中央車站畫室、同在佛羅倫薩的天使美術學院(The Angel Academy)以及意大利卡諾瓦畫室(Atelier Canova)等大型寫實畫室如雨後春筍般湧現之前,美國國家設計學院(National Academy of Design)和藝術學生聯盟一直設有「畫室」形式的空間,為技藝高超的具象藝術家們授課提供了一條通途。

• 紐約布朗區NYK學院

「我上過一個挺不錯的學校,他們教些素描——不是完全不教,但絕對不像佛羅倫薩學院教得這麼深入。」朱迪思‧庫德洛(Judith Kudlow)說。她在紐約布朗克斯區主持著自己的畫室NYK學院(NYK Academy at Willow Avenue Atelier)。庫德洛早年在華府政界任職,出於追尋藝術的熱情,於1988年搬到紐約,成為職業藝術家。她曾隨不少藝術名校的名師學畫,包括紐約藝術學生聯盟、美國國家設計學院和紐約美術學院(New York Academy of Art)。


2016年3月7日,藝術家布倫丹‧約翰遜(Brendan Johnson,左)和紐約皇后區中央車站畫室創始人雅各布‧柯林斯一起創作雕塑。(Samira Bouaou/Epoch Times)

「雅各布‧柯林斯是第一位教我一步一步作畫的老師。這真令人興奮。我心想:『為什麼沒早點學呢?』每位學生作畫都有一套程序。」庫德洛說,「雅各布‧柯林斯和丹尼爾‧格雷夫斯就如同(畫室復興的)奠基人,他們倆居功至偉——比我能想到的其他人貢獻都大。」

庫德洛解釋了畫室訓練為什麼這樣簡單而高效——從中世紀開始就是這樣。學生可以選老師(大師),反之亦然。這很像學徒制,徒弟會幫老師調顏料、打掃工作室或跑腿等。


紐約布朗克斯區NYK學院(NYK Academy at Willow Avenue Atelier)負責人、藝術家朱迪思‧庫德洛(Judith Kudlow)2月23日攝於該院。 (Samira Bouaou/Epoch Times)

庫德洛將自己的作畫區域置於畫室正中央。「當我在這裡(作畫)時,每個人都看得到我在做什麼。」她說。比如,學生們可以親眼看到她為展覽做準備,與畫廊老闆談話、商討價格、包裝畫作準備「發貨」等。除了在課上學習作畫,他們也學習怎樣賣畫,以及怎樣應對藝術家在創作過程中通常會面臨的考驗和困苦。

她說:「在我的畫室,我從頭教起,從幫他們削鉛筆開始,一直教到怎樣畫油畫、完成自己的創作。」她說。她還讓學生自由選擇繼續上所謂「大師課」,為學生們提供獨立的畫室空間,幫助他們過渡為獨立藝術家。

「當我在佛羅倫薩學習的時候,老師們的畫室也在校內。這對學生而言是最令人鼓舞的一件事:六七十歲的老師每天到得比學生還早,日復一日在畫室裡畫畫。」喬丹‧索科爾說。

工作室創作選粹:


科琳‧巴里(Colleen Barry),《瑪麗‧珍妮‧沃德》(Mary Jane Ward),2015年,木板油畫,9×12英寸。(Courtesy of Colleen Barry)


賈斯汀‧伍德(Justin Wood),《水罐和檸檬》(Jug and Lemon),2015年,由。布面油畫,14×11英寸。(Courtesy of Justin Wood)


薩賓‧霍華德(Sabin Howard),《堅持》(Persistence),鑄銅雕塑。(Courtesy of Sabin Howard)

(未完待續)

——轉自《大紀元》

(責任編輯:任浩)

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