卢浮宫朗斯分馆开幕-文艺复兴特展

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【新唐人2013年01月20日讯】社区广角镜(276)巴黎卢浮宫的第一家分馆星期一正式向开放,卢浮宫朗斯博物馆位于法国的北方小城朗斯,开幕期间的首次特展以“文艺复兴”为主题,通过绘画、雕塑和各类工艺品全方位解读文艺复兴的起源和发展,更有达芬奇和拉斐尔等大师的名作。让我们和法国人一起享受一下艺术的熏陶吧。

这里就是卢浮宫朗斯分馆的主要展厅,叫做时间画廊,占地3000平方米,205幅作品都是来自巴黎的卢浮宫,它们按照时间顺序排序,从公元前3500年一直到1850年,大家可以看到在作品和作品之间没有任何墙的间隔,这样可以使参观者有穿越时空和直接与作品对话的感觉。

从两河文明到古埃及、希腊、罗马、伊斯兰,5000年的人类历史在这座玻璃与铝制的透明现代建筑中流动。卢浮宫朗斯分馆除了常设展厅“时间画廊”外,每年还会举行两次短期特展,开幕期间的首次特展以“文艺复兴”为主题。讲述在14世纪末奥斯曼帝国入侵东罗马,发掘出了大批的古希腊艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍,这让欧洲科技和文化艺术在15、16世纪来了一个巨大的飞跃,并逐渐走上了顶峰,这就是历史上著名的“文艺复兴”。

例如这个公元前100年的古罗马文物在1400年被挖掘,成为文艺复兴艺术三杰拉斐尔的临摹对像和灵感源泉。

Fabien Dufoulon,朗斯博物馆导员:“欧洲文艺复兴时期是艺术家恢复古文化, 从发掘的古代遗迹中寻找灵感的时期。文艺复兴时期发掘的古文物尤其带动了绘画、雕塑和建筑领域的创作。艺术家们不仅对考古发掘的古希腊、古罗马的艺术品着迷,他们对人体解剖学也很感兴趣,他们观察周围的一切,人体、自然、植物,任何周围的东西都会成为研究的对像,在研究大自然中的一切的过程中,用新的手法描绘宗教与神界的场景。”

文艺复兴时期对解剖学的研究使艺术家们更加准确的表现人体,人物姿态更加变化丰富。再加上对数学和几何透视学的掌握,使绘画从平面延伸到立体,构图、结构和比例都日趋成熟,作品看上去更逼真和有说服力。例如这幅拉斐尔留下的草图,他掌握的几何透视法准确的表现画的深度。

文艺复兴成就了像米开朗基罗、拉斐尔和达芬奇等的一代大师。无论从色彩、神态到技法,他们都力求真实、准确的表现人、神和大千世界,直至今天还是人们学习的典范。例如这幅达芬奇的名画圣安娜,历时20年完成。

Fabien Dufoulon,朗斯博物馆导员:“在技术上这里达芬奇大量地运用了晕涂法,就是在突出部位用渐融方式过渡衔接,比如在圣安娜的脸部,光线不是生硬的直接打在脸上,而是柔和的滑过,营造出立体感。这幅画跟蒙娜丽萨有很多相像之处。 但是这幅画更大,保存的更好。”

500年前的绘画,为何看起来颜色如初呢?

Fabien Dufoulon,朗斯博物馆导员:“很长时间这幅画被一层污垢覆盖,近几年,我们把它清洗了,去掉漆的污垢,恢复本来的色彩,特别是这里的蓝色, 现在再去看这幅画就截然不一样了。”

意大利美术史学家瓦萨里(Giorgio Vasari)认为,没有人能够超越米开朗基罗、拉斐尔和达芬奇的时代,因为他们已经达到了完美,想与之媲美都是很难的,更何况超越了。

观众 “我认为西方文化是西方社会的纽带,它让人们彼此相连。 我认为文艺复兴是我们历史的交接点,是我们今天所继承和延续的。”

观众 “我确实特别喜欢文艺复兴时的作品,可能有一种自豪感去关注那些我们曾经拥有,但今天失去的,它们以图像或其他的方式保留了下来。”

本次文艺复兴特展将持续到3月11日,自去年12月12日开馆以来,参观人数已超过15万,法国政府希望朗斯分馆不仅可以传播文化艺术,同时拯救朗斯这个旧矿区的经济。

新唐人记者仁静、樊尚、王泓法国朗斯报导

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