【文化漫步】身韵 中国古典舞的灵魂

【新唐人2013年2月18日讯】神韵艺术团巡回全世界多年,体现的纯正中国舞的神韵令人回味无穷。二OO七年所演出展现优雅圣洁气韵的藏族舞蹈“雪山白莲”,即由新唐人全球华人新年晚会的艺术指导李金曼所编导。曾担任中国中央芭蕾舞团专业舞蹈演员30多年的李女士,就中西方艺术风格、民族文化审美的不同特点,讲述了她对中国舞的理解,以及如何欣赏中国舞蹈。

李金曼以东、西方两种不同艺术风格、文化为背景,从建筑及绘画艺术的角度,延伸谈到了以芭蕾为代表的西方舞蹈和中国舞蹈的特点。

她说,艺术风格、审美的不同源于民族文化的不同,中国文化特点不在于人的表面而着重内涵、神韵和道德,讲究文化的融合与天人合一。而西方的艺术强调人表面的文化,着重物、实证科学和宗教,突出技能上的高超和把握。

西方艺术风格:讲求准确

李金曼举例,传统西方建筑以石块为主,石头使建筑有雕刻化的特征,着眼于两度的平面与三度的形体,给人以冰冷、笔直、大气和严肃的感受。

西方的绘画则注重表面技法上对结构、透视、明暗的准确,力求逼真的效果。

回到舞蹈上来看,芭蕾舞对技巧的训练是非常严格的,有完善的一套体系,身体每块肌肉都要练到。动作有限,多用于四肢,线条非常清晰、垂直,按照力学、解剖学体现训练,动作固定化,但非常严谨。芭蕾不讲韵味,基本动作到位即可。内容上以传统剧目为主,很难创新。

东方艺术风格:讲求意境

李金曼介绍,东方传统建筑以木头为构架。木制建造很重视人在建筑环境中的步移景异、小桥流水、亭台楼阁,曲折迂回、柳暗花明又一村等等这些对意的表现。中国画也一样着重意境和内涵的表现,给人以想像的空间。比如齐白石画虾时,运用留白的技法,并没有画水,但人们能感受虾在水中游。

李金曼说,韵味是中国舞蹈特色,体现在舞蹈中手势、腰部、上身的丰富表现,讲究手、眼、身法、碎步圆场、细腻,跳舞很迂回,欲左先右,不像芭蕾舞就是很直接了当的感觉。

例如晚会里的中国东北舞蹈“彩虹”,当舞蹈演员舞动彩带时,就像中国画里的线条艺术,像书法的笔触,让你感觉流畅、灵活漂亮。你可以想像她是花,是流水、云朵、彩虹……,各种彩绸的美丽造型让你不断琢磨和想像。

还有舞蹈“草原牧歌”,舞台上并没有马,但是通过演员一招一式,一连串维妙维肖的舞蹈动作,你就能意会蒙古少年们在草原上扬鞭、驾马、宾士,畅饮美酒的欢快场面。这和中国绘画留白的手法是同出一辙的。

中国舞的身韵 体现于精气神

李金曼介绍,中国舞也称中国古典舞,一直流传于民间,人们从壁画、文字、出土的艺术陶器上获得灵感,并没有系统的教学和理论。50年代后,中国舞有了正式的中国舞教学,加进了戏曲、武术、太极、毯子功等动作,舞蹈中有了跳、转、翻腾、飞跃,使其更加丰富多彩。

中国舞的特点就是,身法:舞蹈动作和姿态;身韵:表现舞蹈内涵和韵味。据李金曼理解,身韵是中国舞的精华,她体现在精、气、神中。

精,表现舞蹈演员的精神面貌:面目的表情喜、怒、哀、乐,眼神的投射、内心情感的传递,表现节目内涵的力度和深度,如京剧中的亮相。

气,中国舞讲究呼吸,表现一种内力,内在的气如何用的自如流畅,行云流水,一气呵成。例如舞蹈“花仙”,当演员表现莲花从花骨朵慢慢绽开到完全开放的过程,就是运用了运气中的“提”、“沉”。而在芭蕾不讲运用呼吸,最多只是要求放松。

神,韵味是意境的表现。身法是舞蹈的外形,身韵是舞蹈的灵魂。演员能否将舞蹈内涵表达到位,是韵味的关键。这不仅要求动作到位,对作品理解和感觉到位,能控制舞蹈动作之间的圆、顺连接,运用自如也很关键。

欣赏舞蹈要看编导和演员想表达什么、传递什么样的信息,是欢乐、是忧伤,是惩恶、是扬善,是忠、是孝,是敬天敬地,是表现女子的柔美还是男子的阳刚,是诉说历史还是展现未来等等,这都是神的一部分。

藉舞蹈大赛 带动中华文化热

李金曼说,中国五千年历史,大千世界所要表达的题材太多了,而中国舞的包容性使她可以表现不同的人物特征、不同民族风俗与文化和不同的社会阶层。

她说:“高品质的舞蹈节目绝不是纯粹娱乐性的,人们对美的正确感受应该和人的道德基准是息息相关的,艺术家不可迎合世风日下的潮流。真正表现光明,表现正、纯善纯美的舞蹈内涵是我们的责任。”

李金曼最后表示,新唐人晚会之所以几年里能在全球获肯定,也是基于他们坚持了五千年华夏神传文化的正统性。五月下旬,新唐人电视台将于纽约举办的舞蹈大赛,势必引发全球中华文化热的大潮。

文章来源:16期【新纪元周刊】“中国舞蹈”栏目
http://mag.epochtimes.com/gb/226/index.htm

相关文章
评论
新版即将上线。评论功能暂时关闭。请见谅!